這是一個關鍵時期。
台灣電影從1949年開啟，到現在，許多電影工作者仍不斷的在建立起，各自專屬於
台灣的電影創作語言。
而現在，以整體來看台灣電影的環境，似乎有些起色。
雖然偶爾有些大有斬獲的票房消息，但還沒有到成熟。
代表觀眾還需要更多的創作元素去推動這股文化風氣。
台灣其實不缺優秀的電影創作者，而且他們也一直在做這件事情。
我相信他們很快樂，但也很辛苦。
民國一百年金馬影展發起<10+10>這部聯合創作的電影，由侯孝賢導演領頭，總共
二十位導演各自創作五分鐘短片，集合成這一部以台灣為主題，具有電影工作者豐沛
能量的電影。
就是要在這個關鍵時期起個頭。
而且這個計畫在影展的時候受到好評，於是準備在12月26日全台上映。
二十位導演分別為：
王童、吳念真、魏德聖、鄭文堂、沈可尚、王小棣、陳玉勳、張艾嘉、朱延平、
陳國富、張作驥、鄭有傑、何蔚庭、侯季然、戴立忍、鍾孟宏、楊雅喆、蕭雅全
、陳駿霖、侯孝賢。
而這二十位導演，並非都是大家耳熟能詳的導演，除了像侯孝賢、張艾嘉、王小棣
、張作驥、吳念真、魏德聖、朱延平等明星級導演外，其他小部分的導演，我身邊的
朋友可能不熟悉，但這些導演也都很優秀。
這部集合創作的電影我想可以當做台灣導演的履歷來看，從每一部短片看出每一個導演
的思維跟風格。
所以有些比較低調的或是新一代的導演我希望能夠稍微介紹給朋友們認識一下，這樣在
觀賞這部電影的時候才會有更多趣味。
讓各位有更多想法去享受這二十部短片。
《老人與我》
Old Man & Me
導演：鄭文堂
迷路的老人獨自走在鄉間小路上，他說，他忘了回家的路，卻想起很多回憶，他說
，謝謝那天出來找尋他的大家。從紀錄片到電視再到電影，鄭文堂曾以《夢幻部落》
獲得威尼斯影展影評人週最佳影片及金馬獎評審團特別獎，《眼淚》也榮膺金馬影
展開幕片。目前擔任宜蘭縣文化局局長，始終未曾忘情電影。
鄭文堂導演，其實是很有名的資深電影創作人，但是我想很多不常接觸台灣電影的
朋友可能比較沒聽過。
他曾經得過威尼斯影展影評人週最佳影片、優良劇本、最佳台灣電影，還在2010年
拿到台北電影節最佳導演等獎項，並入圍法國南特影展，2010年8月接任宜蘭縣文
化局長，經歷相當豐富。
除了<眼淚>大家比較清楚的作品外，比較值得提的是2007年<夏天的尾巴>，
這部電影也是比較廣為人知的作品，而女主角鄭宜農就是他的女兒，不隻傳承鄭文堂
導演的編劇才華，也有演員跟作家的身分。
而鄭文堂比較讓觀眾熟悉的作品，還是要算公視的作品，像是2003年
<寒夜續曲/荒村•孤燈>的連續劇、還有2005年<傷痕二二八>單元劇等等。
很值得看的導演，作品都有他獨特的溫度。
而且是很成熟的導演，水準絕對有一定程度。
《到站停車》
Bus Odyssey
導演：沈可尚
公車司機每天謹守交通規則，時時提醒乘客禮讓老弱婦孺，有一天，一名男子硬扯開
車門想衝上車……。沈可尚曾以紀錄片《野球孩子》榮獲台灣國際紀錄片雙年展台灣
獎首獎，並參與李安及李崗導演的推手計畫《茱麗葉》，目前正籌拍第一部劇情長片
《賽蓮之歌》。
沈可尚導演大家可能更不熟悉了，他算是中生代的導演，一定多少有看過他的作品。
從1998年得到金獅獎以來，沈可尚導演就一直有在推出短片作品，而且參展的成績
都不錯，都有獲得肯定。
也拍了很多實驗片來體現自己的想法，可以看出他是個很有想法跟實力的導演。
最重要的是，他也拍了很多廣告跟MV，去累積商業能量，磨練自己的電影語言。
不隻是為了混一口飯吃，也是為了之後創作劇情長片做準備。
台灣大哥大在地生活全系列(北、桃竹苗、中、南、東台灣) ----《導演》
MASTER CARD 陳金鋒篇TVC ---- 《導演》
五月天- <恆星的恆心> - 執行導演
等等的商業作品，真的很多...不一一列舉了。
總之很值得期待他將展現的畫面風格。
《海馬洗頭》
Hippocamp Hair Salon
導演：陳玉勳
人的記憶都存在大腦的海馬迴裡，而「海馬洗頭店」可以讓你有選擇性地，把快樂或
悲傷的記憶刷洗乾淨……。陳玉勳是台灣最幽默的喜劇家，以《熱帶魚》、
《愛情來了》建立他獨一無二的喜劇風格，並以多支廣告打響名號，炙手可熱。去年
以《茱麗葉》重返影壇，正在籌拍武俠喜劇大戲《必殺技》。
陳玉勳導演根本不用介紹啊！
<熱帶魚>就是很鮮明的標記了！
不過有些年輕的朋友可能不熟悉，但是<張君雅小妹妹>這廣告看過沒有？
陳玉勳導演拍的。
<蠻牛>看過嗎？
也是他拍的！
《潛規則》
Unwritten Rules
導演：鄭有傑
電影劇組來到拍攝現場，發現一大面青天白日滿地紅，導演慌張要劇組解決，否則
電影不能賣到大陸，引發一連串荒謬好笑的過程。鄭有傑長片處女作《一年之初》
榮獲金馬獎年度傑出台灣電影與台北電影節百萬首獎，《陽陽》則入選柏林影展。
除了編導，他也時常參與電視、電影的演出。
鄭有傑導演大家比較熟悉的應該是他演員的身分，在王小棣導演的電視劇
<波麗士大人>裡飾演個性軟弱的警察潘士淵，還有在陳慧翎導演的<下一站，幸福>
中飾演許方國。
但是！
他的導演才華根本不容忽視啊啊啊啊啊！
2010年，他編導了一部迷你短劇，<他們在畢業的前一天爆炸>在網路以及電視上
播映，並且獲得46屆電視金鐘獎八項提名！
<他們在畢業的前一天爆炸>我還沒看，但是看過的朋友都在推薦我看。
幹！
很期待吧？
他可以在五分鐘裡，發揮像是<他們在畢業的前一天爆炸>一樣的編導功力嗎？
《100》
100
導演：何蔚庭
紀錄了一位百歲老爺爺的日常，每一天，循著一樣的山區小路，走到遙遠的信箱去
拿信。榮獲第四十七屆金馬獎最佳新導演的何蔚庭，在馬來西亞出生、長大，在
美國學電影，來台灣發展成家、落地生根。短片作品及在坎城影展大放異彩，長片
處女作《台北星期天》也頗受好評。
何蔚庭導演其實不是台灣人，他是馬來西亞華人，18歲就到美國讀書，紐約大學
電影製作學系畢業，但是，他畢業後，除了有一段時間在馬來西亞拍廣告片外，
之後就一直在台灣拍劇情片跟記錄片。
而他的導演實力也很紮實，畢竟學生時代就帶著短片作品在各地參展，直到在台灣
拍的短片<呼吸>得到坎城影展兩個獎後，才算是開啟他跟台灣的淵源。
後來拍了很有趣的<台北星期天>，也很有台灣味道的劇情長片，從此就在台灣
定居了。
看過<台北星期天>的朋友，其實該期待的是他運鏡的方式，還有怎麼掌握劇情
跟攝影風格的想法。
《小夜曲》
Green Island Serenade
導演：侯季然
1954年的新公園放送亭，播送著紀露霞唱的綠島小夜曲，人群靜靜諦聽，2011年
的錄音室，75歲的紀露霞，繼續幽幽唱著。侯季然短片曾獲台北電影節百萬首獎，
首部劇情長片《有一天》入圍柏林影展、金馬獎，文學氣息濃厚，是廣被看好的
台灣新導演。
侯季然導演應該多少有耳聞過，他的作品很有文藝氣息，這跟他的藝術性格很有
關係，除了<這一天>外，他的劇情片作品很少，，大多都是紀錄片或是影像作品
，但是偶爾也會有些短片參展競賽，最近比較知道的是他執導<茱麗葉>其中一段
短片<該死的茱麗葉>也很受好評。
還有他也曾經幫郭靜拍了<陪著我的時候想著她>的MV。
比較喜愛文藝電影的朋友，會被他的風格吸引。
《回音》
Reverberation
導演：鍾孟宏
四個惡霸國中生在廁所裡欺負一個胖胖的同學。晚上，胖同學的叔叔帶著一群彪形
大漢，一一拜訪這些同學的家。鍾孟宏曾以紀錄片《醫生》入圍金馬獎，劇情長片
處女作《停車》入選坎城影展，並獲得金馬獎國際影評人費比西獎，近作《第四張畫》
榮獲金馬獎最佳導演、女配角及年度傑出台灣電影獎。
鍾孟宏導演在劇情長片處女作<停車>之前，似乎也隻有<醫生>這部紀錄片會是
有在關注台灣導演的朋友比較知道的。
但是，鍾孟宏導演其實累積了很多的掌鏡實力。
先來談一下，他的經歷好了，鍾孟宏導演大學時期讀的是資訊工程，他是到芝加哥
才開始到藝術學院攻讀電影製作的碩士。
很有趣。
這通常都不太容易其實。
他在1993年到1995年拍了幾部短片都在國內得了獎，表示他的導演才華也很受
肯定，而且他也依循了許多風格化導演所走過的路，去拍了廣告跟MV來掌握
自己的電影語言。
像是<台北富邦銀行>、<Nugen>、<陳綺貞：躺在你的衣櫃>等百餘作品，
他都給自己奠定很好的運鏡基礎。
在<第四張畫>獲得金馬獎最佳導演加持後，擠身在台灣一線導演之列，不得
不期待他會交出怎樣的短片。
《有一好沒二好》
Something’s Gotta Give
導演：蕭雅全
穿著小禮服的少女衝進正在打烊的內衣店，因為她的Nu Bra扣環斷了，店員有
兩個選擇，請她出去，或是解決她的問題。知名廣告導演蕭雅全曾以電影處女作
《命帶追逐》奪得台北電影節最佳影片，新作《第36個故事》獲得金馬獎最佳
電影歌曲，也在銀幕下對台北的咖啡生活文化帶來奇妙的影響。
蕭雅全導演在台灣的導演圈裡，其實也很有名了，跟鍾孟宏導演一樣，都有些
自己較有名氣的作品，雖然還談不上是代表作。
但是這還不夠，他們的作品的質跟量仍還不夠，在電影這一塊上，他們仍還不
足以建立成熟的電影語言跟風格，很多獨立製作的導演再轉到大成本的商業
電影通常都會陷入一些尷尬期。
在台灣，從獨立製作轉到大成本的電影製作，是根本沒機會有的狀況，但是要
從短片、實驗性電影轉成商業電影，其實有很多部分是困難的。
蕭雅全導演是藝術系畢業的，所以他的作品像是大家熟悉的<第三十六個故事>
就帶有某種氣味，一種被獨立出來的電影空間在運行，那是蕭雅全自己才能創作
出來的電影世界，這在藝術性質的電影圈，或是影評人眼裡，其實很討喜，因為
這種東西都很純粹的回到影像上。
而非音效、特效或是許多混雜的對白去撐起的畫面。
但是這在台灣急需要的商業電影上，會出現尷尬的位置。
因為商業電影要通俗，但又必須展現質感，不然就通俗的太低級。
缺少質感的通俗電影會讓已經被好萊塢養大胃口的大眾師去信心。
而蕭雅全獨到的電影語言，確實相當受到期待，會是一個能夠完成這類型通俗
又有質感電影的導演。
256巷14號5樓之1》
LANE 256
導演：陳駿霖
即將結婚的情侶準備搬進新家，因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機，用吊車懸吊
起來，在城市的天空中緩緩擺盪著。在美國求學長大的新銳導演陳駿霖，短片
《美》曾獲得柏林影展最佳短片，長片處女作《一頁台北》榮獲柏林影展奈派克獎
，獨特的眼光，讓他拍出來的台灣，特別與眾不同。
在介紹陳駿霖導演之前，要先冷靜一下。
對，他的確在拍<一頁台北>後，打包了郭采潔...
但是，我們回歸到電影上面，會發現他很有才華啊！
冷靜。
陳駿霖導演他從小就在國外長大，雖然在柏克萊大學讀建築系，但是他是在
南加州大學讀電影碩士，對，就是UCLA的宿敵，南加州大學。
對，他的作品很少。
長片隻有<一頁台北> 這一部而已。
不過，他的經歷到是很趣。
他曾經在2001年的時候，在楊德昌導演的工作室當助理，並且參與<一一>
的拍攝工作。
這對於一個導演的養成是很重要的。
看導演我不會講究師承，因為看導演要看的是他如何融入自己獨特的思維，
建立出風格跟語言，背負太多其他人的影子是種過多不必要的負擔。
但是在掌鏡、運鏡、攝影還有場面調度的功力，引導他的角色在這一方面
幫助跟影響是很大的。
尤其在一個導演對於電影的看法上，這一段經歷是很有幫助的。
魏德聖導演嚴格說起來，也是被楊德昌導演提攜的，當然，魏德聖導演很
大器也很爭氣的開創自己的導演生涯。
既然陳駿霖作品少，就簡單的介紹<一頁台北>好了。
<一頁台北>這部片其實很有趣，導演在一種電影的風格跟畫面色彩中，
拼湊著台灣在地的元素，試圖引導出一種新的電影體驗。
當然，這種電影體驗很獨特，很多台北人不會認同，但仍會有人喜愛，
那是一種浪漫的情懷。
而非台灣人的觀眾就會認為有趣，覺得那是一種不艱澀而且充滿著浪漫
調性的地方電影，讓人輕鬆的了解台北這座城市。
沒錯，好或不好是見仁見智，不過陳駿霖導演是不是能夠繼續開創一個
自己新的局面，說不定這次<10+10>的五分鐘裡可以看出些端倪。
以上這九位，是台灣年輕朋友或是比較沒有注意台灣導演的朋友比較
不熟悉的導演。
而且希望大家在看完我短短又不專業的介紹後，能夠更期待<10+10>
這部片。
我覺得會是很有趣的電影體驗。
而且很有意義跟價值的電影。
這個聯合創作，說不定多年後會是一個指標性的作品。
指標出一個時代的歷程。
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